Recenzia „Negative Capability“: Marianne Faithfull je brutálne čestná, keď pozdravuje život, lásku a osamelosť

Marianne Faithfull rýpe hlboko spôsobmi, ktoré položili život 71-ročnej holky na to, aby ju svet videl vo svojom 21. albume

Je vzácne už vidieť čestných ľudí. Preto v dnešnej zvukovej scéne výrazne vyniká „Negative Capability“. 21. album Marianne Faithfull sa prehĺbi spôsobom, ktorý položí život 71-ročnej holé na svet, aby ju videl. A možno len oceniť brutálnu čestnosť, s akou pristupuje k svojej najnovšej ponuke pre pozostalých.



V skutočnosti je fenomenálne vidieť, že speváčka, skladateľka a herec sa venuje hudbe už viac ako 50 rokov, od doby, keď sa jej hviezdna kariéra rozbehla vo veku 16 rokov, keď vydala svoj prvý hit „As Tears Go By“, ktorý z nej urobila medzinárodnú hviezdu.



Obal albumu pre

Obal albumu pre „Negative Capability“ BMG (Fotografický kredit: Yann Orhan)

A teraz, keď si zabalíte veľkú batožinu života, ktorá sa zdvihla s jej prvým prílivom albumových úspechov a rolí vo filmoch ako „Dievča na motorke (1968)“ alebo „Hamlet (1969)“, dostala sa po búrlivom dnu na dno vzťah s Mickom Jaggerom, ktorý ju priviedol k tomu, že sa stala anorektičkou, alkoholičkou a závislou na heroíne, a znovu vstala, aby prekonala svojich démonov návratom vo vydaní jej definitívneho albumu „Broken English“ z roku 1979 - Faithfull ju ponúka najčestnejšou a najkritickejšou v kategórii „Negative“ Schopnosť “.



Pojem, ktorý prvý raz napísal básnik John Keats v liste z roku 1817, označujúci „schopnosť spisovateľa prijímať neistoty, záhady, pochybnosti bez toho, aby sa podráždene dotýkali skutočnosti a rozumu“, sa javí ako vhodný pre album, ktorý je ľahko Faithfullova 54-ročná nahrávacia kariéra.

Vďaka jej dômyselnému písaniu piesní je album riadené mnohými spolupracovníkmi vrátane Warren Ellis a Nick Cave (Nick Cave and the Bad Seeds), producent Rob Ellis, Ed Harcourt a Mark Lanegan. Táto kombinácia zanecháva film „Negative Capability“ nabitý brutálnou čestnosťou a autobiografickým odrazom, keď sa speváčka zameriava na stratu starých priateľov, svoju osamelosť žijúcu v adoptívnom meste Paríž a nefalšovanú tému „lásky“. Je to tiež album prichádzajúceho veku, v ktorom hviezda veteránov prijíma modernú hudbu a chutí úspech rovnako ako v rokoch, keď bola korunnou princeznou britského popového kontrakultúrneho hnutia.

Marianne Faithfull (Photo Credit: Yann Orhan / oficiálna webová stránka)

Marianne Faithfull (Photo Credit: Yann Orhan / oficiálna webová stránka)



Nahrávka začína akustickým gitarovým introm a ostrieľaným Faithfullovým hlasom v podobe „Nedorozumenia“. Ellisove husle ponúkajú štipľavé podtóny, keď udrie nervóznym spevom „Láska je tu / Jediné, čo viem naisto“, aj keď sprievodné vokály nakoniec slabnú.

'The Gypsy Faerie Queen', inšpirovaná Shakespearovým ‘Midsummer Night’s Dream‘, je prvým singlom z albumu vydaného v septembri. Faithfullov expresívny vokál, zdrsnený časom, prichádza surový, keď struny a klavír pripravujú melodické prekvapenie v refréne so zvyškom pomalého rockového zoskupenia. Krásna skladba spievaná s Caveom vyžaruje eklektické odhalenie - s Faithfullom snívať o rozprávkach a ľudových piesňach.

Faithfull sa vracia do úplného kruhu a vracia sa k svojej prvej piesni „As Tears Go By“, označenej Rolling Stones, ktorá v porovnaní s predlohou naberá pomalší tón s prekvitajúcimi husľami a gitarovou orchestráciou. Hlboko reflexná atmosféra kontrastuje s pôvodnými šťastnými pohybmi a vykresľuje živý obraz veterána, ktorý sa obzerá za životom a spieva „Usmievavé tváre, ktoré vidím / Ale nie pre mňa.“ Trať je pripomienkou bolesti, ktorú si Faithfull prešiel, a ponúka pripnutie na šťastnejšie dni. Prekvapivo relatívna, toto je skutočne pieseň pre masy s nádejným vypätím, ktoré vráti dobré dni, spievaná teraz s rezonanciou veku a skúseností.

Faithfull sa tiež vracia k hypnotizujúcej piesni „Witches Song“ z filmu „Broken English“, ktorú dodáva ako jedna, ktorá vrhá psychedelické magické kúzlo, vďaka ktorému si budete priať, aby to trvalo navždy. Je tu ďalšie kývnutie na klasiku s jej strhujúcim prevedením piesne „It’s All Over Now, Baby Blue“ od Boba Dylana. Skladba s príchuťou tamburíny pozdvihuje album svojimi jasnými odtieňmi. Takmer ako uspávanka, je zlovestná a príjemná zároveň s tým, ako Faithfull pieseň stabilne prehráva ako dieťa.


Zobraziť tento príspevok na Instagrame

Album vyzerá nádherne vo všetkých formátoch - CD; luxusné CD; vinyl; luxusná sada CD a vinylových boxov. Teraz nie dlho ... https://mariannefaithfull.lnk.to/NegativeCapabilityIG #negativecapability #mariannefaithfull #newalbum

Príspevok zdieľaný používateľom Marianne Faithfullová úradníčka (@mariannefaithfullofficial) 25. októbra 2018 o 12:41 PDT


„In My Own Particular Way“ potvrdzuje, že Faithfull je predovšetkým o láske. 'Som pripravený milovať.' Je odhalením, že hoci album páchne smrteľnosťou, vzhľadom na to, že prichádza potom, čo skladateľ prekonal nedávne zdravotné problémy, stále je oslavou lásky. Jediné brnknutie na gitaru a strašidelný vokál „ooos“ napodobňujú príbeh emocionálnej cesty, keď spieva „Trvalo mi dlho, kým som sa naučil. Vlastne celý môj život. “



V jedinej skladbe došlo k zmene nálady, ktorá sa zvukovo odchyľuje od zvyšku albumu. Film „Prídu v noci“, podporovaný Laneganom, vidí tie najtemnejšie tóny, aké kedy Faithfull zasiahne, keď uvažuje o vraždách a terorizme vo svojom adoptívnom dome v Paríži. Rytmická ťažká skladba je čoraz hlasnejšia, keď sa otvára gitara a bicie. Prístrojové vybavenie, silne nabité sirénovým tónom, prináša jediný znak chaosu v inak nezlomnom albume. Je zrejmé, že príklad toho, koľko prijala, čo sa deje okolo nej a ako kývnutie na vhodný názov albumu.

Program „Born to Live“ spomaľuje tempo. Je to tiež chvíľa na pripomenutie si všetkých priateľstiev, ktoré za tie roky stratila. V chrapľavom hlase je viac sĺz, keď spieva dojímavú chválospevok k zosnulej Anite Pallenbergovej a praje si „dobrú smrť“. Faithfull však nikdy nestráca nádej, keď spieva riadená iba jednoduchou klavírnou smyčkou so štyrmi notami: „Narodili sme sa pre lásku. / Všetci sme rovnakí. Predposledná skladba „Don't Go“ smúti aj za ďalším zosnulým priateľom Martinom Stoneom, pričom husle zosilňujú melancholické tóny skôr, ako sa album priblíži.



Melanchólia zasahuje vysoké tóny vďaka Harcourtovej podporovanej dráme „No Moon In Paris“, keď zhrnula: „Je to osamelé a to je všetko, čo som dostala.“ Pieseň o osamelosti, áno, ale tiež taká, ktorá vidí, že Faithfull završuje jej zdravú úvahu o jej pozoruhodnom živote. „Bola to skutočná cesta a veľa som sa naučil o sebe a o ďalších ľuďoch. Je to osamelosť, ale v skutočnosti láska je to, o čom to vlastne je, “zhŕňa.

Zrieknutie sa zodpovednosti: Názory vyjadrené v tomto článku patria autorovi a ferlap ich nemusí nevyhnutne zdieľať.

Zaujímavé Články