Skupiny, ktoré otriasli 90. rokmi, sú späť ... tak ktoré z nich dobre zostarli a ktoré mali zostať na dôchodku?

Keď táto nová vlna oživenia 90. rokov naberá na obrátkach, predstavujeme vám náš zoznam kapiel, ktoré to napravili, kapely, ktoré to úplne pokazili, a taktiež interbounders

(Zdroj: Getty Images)

Ak to milujete alebo nenávidíte, hudba 90. rokov - so všetkým svojim výstredným hnevom a politicky nabitými textami - sa v posledných rokoch vracia na hudobnú scénu prudko. Či už je to len obvyklý cyklus hudobných trendov alebo súčasná spoločensko-politická krajina, nemožno si nevšimnúť náhle oživenie mnohých kapiel z deväťdesiatych rokov, niektoré vydávajú čerstvý materiál po prvýkrát za posledných desať rokov a niektoré ešte dlhšie .

Keď táto nová vlna 90. rokov oživenia naberá na obrátkach, vyskytli sa prípady, že kapely dokonca prežili svoju predošlú reputáciu, zatiaľ čo iné úplne stratili dej. A niekoľko z nich je stále v limbu a čaká na svoj presun (Tu sa na vás pozerá Maynard James Keenan). Keďže toľko kapiel prichádza k takým odvážnym návratom, javí sa to ako vhodný čas na zhodnotenie toho, ako obroda zatiaľ prebiehala. Takže tu je naša kompilácia zásahov, zmeškaní a zmeškaní. Stručný prehľad najlepších a najhorších z posledných comebackov z nostalgického sveta alternatívneho rocku 90. rokov.

Najlepší:

1. Jazda - Meteorologické denníky (2017)

Jedným z najočakávanejších a rovnako prínosných návratov v roku 2017 bol návrat priekopníkov Ride, založeného v Oxforde. Po začiatku 90. rokov na čele britskej scény shoegaze / neo-psychedelia ju skupina nazvala deň v roku 1996 a basgitarista Andy Bell sa pripojil k britskému popovému kráľovi Oasis. Debutový album skupiny Ride „Nowhere“ bol označený za jeden z dôležitých albumov žánru shoegazing. V roku 2001 sa skupina nakrátko spojila s jednorazovým vystúpením v televíznej šou a v roku 2014 Ride ohlásili svoje druhé stretnutie.

Čerešnička na torte však dorazila minulý rok, keď chlapci ohlásili svoj prvý nový štúdiový album po 21 rokoch „Weather Diaries“. Singel „Charm Assault“ bol priamym útokom na sociálno-politickú scénu vo Veľkej Británii s demaskovanými odkazmi na Teresu Mayovú a brexit. V britských albumových hitparádach sa umiestnila na 11. mieste a po vydaní získala kritický a fanúšikovský súhlas, podporený turné po Európe a Severnej Amerike počas leta a jesene 2017.

Ale na rozdiel od väčšiny ostatných politicky nabitých albumov toho dňa nemali Weather Diaries uponáhľaný a urgentný pocit z albumu. Vyzeralo to pokojne, chladne a vypočítavo, pretože sa plynulo prehupovalo z jednej sladkej melódie snov do druhého. Skladby ako „Lateral Alice“, „Lannoy Point“ a „All I want“ predstavovali bohatší a hlbší zvuk, ktorý by sme si ešte predtým pre skupinu a pod rizikom otravných puristov dokonca dovolili tvrdiť, hore na nenapodobiteľné „Nikde“.

2. Pomalý ponor - Slowdive (2017)

Štvrté štúdiové album Ride's „Weather Diaries“, ktoré dorazilo takmer v rovnakom čase ako Ride's Weather Diaries, bolo ďalším štúdiovým albumom Slowdive z 90. rokov založeným v Spojenom kráľovstve. Aj keď sa kapela dala opäť dokopy v roku 2014 (v príbehu, ktorý sa neskutočne podobá na Ride), trvalo to ďalšie tri roky, kým sme boli svedkami prvého celovečerného úsilia kapely od „Pygmalionu“ z roku 1995, čo znamenalo návrat pre kapela po dlhých 22 rokoch.

Príjem kritikov i fanúšikov bol ohromujúci. Aj dve desaťročia po ich prestávke znela kapela stále rovnako svižne a relevantne. Od priamych rockových riffov poháňaných bangerov ako „Star Roving“ až po snové popové zvukové scény „Slomo“ a „Don't Know Why“ až po vidiecke skloňovanie „No Longer Making Time“, album predstavovalo rozmanitosť a zrelosť, ktorú bola učebnicová lekcia pre kapely, ktoré sa snažili nehnevať sa na celé svoje dedičstvo (Smashing Pumpkins by pravdepodobne mohol z ich knihy vytiahnuť list).

3. Pixies - Hlavový nosič (2016)

Po tom, čo kraľovali v čele post-punkového zvuku 90. rokov, dostali bostonskí rockeri kreatívne rozdiely v kapele, najmä medzi frontmanom Blackom Francisom a basistom.

Rozpustili sa po svojom štvrtom albume „Trompe le Monde“ v roku 1993 a trvalo dlhých 11 rokov, kým kapela odložila svoje rozdiely. Ich pobyt na štyri noci v akadémii Brixton sa stal najpredávanejšou udalosťou v histórii dejiska a v roku 2014. V tom istom roku skupina vydala po dvoch dekádach nového materiálu „Indie Cindy“, svoj comebackový album. Budúci rok absolvovali turné s Robertom Plantom, bohužiaľ sa basgitarista Kim Deal odtrhol a rozhodol sa ísť vlastnou cestou.

Ale záchranná milosť Pixies prišla v podobe „Head Carrier“ z roku 2016. Na albume sa prvé prvé vystúpenie objavuje basgitarista Paz Lenchantin, ktorý nahradil Deal. Má tiež kredit na napísanie a spev v piesni „All I Think About Now“, ktorá bola napísaná o Kim Deal a má podobu ďakovného listu, ktorý bol prijatý dlhoročným fuzzy privítaním. fanúšikovia času.

Album upevnilo sériu návratov Pixies a oživilo ich slávu z 90. rokov. „Head Carrier“ predstavuje všetko, čo bola kapela v ich začiatkoch tak milovaná - vynikajúca rovnováha medzi podivnými a peknými, násilnými a nežnými, pričom kapela žiarila sladkými harmóniami 60. rokov, ktoré sú podčiarknuté ich punkovým fuzzom.

4. Chovatelia - All Nerve (2018)

Ak by návrat Pixies nebol dostatočným dôvodom na to, aby sa oživenie 90. rokov stalo definitívnym návratom, ex-basistka Kim Deal by zabezpečila, že prácu dokončí. Po 25 rokoch, keď sa skupina spojila so svojím dvojčaťom Kelley Dealom a oživila pôvodnú zostavu (Josephine Wiggs a Jim Macpherson), vydala v marci 2018 album „All Nerve“.

marjorie diehl-armstrong otec

Po opätovnom stretnutí učebnice tearjerker v roku 2013 a rozsiahlych turné po celom svete, šľachtitelia konečne vydali prvý materiál za dva a pol desaťročia. Skupina „All Nerve“ napĺňa očakávania fanúšikov a niekedy ich dokonca prekračuje, keď skupina posúva svoj známy garážový rock k novým hraniciam. S dobrou vyváženosťou ich starého dobrého bláznivého punkového zvuku („Nervous Mary“, „Get in the Car“) a hlbokých introspektívnych balád („All Nerve“, „Dawn: Making An Effort“) chovatelia splnili svoj prísľub celkom úspešne. K skupine sa pripojil aj nezávislý austrálsky rocker Courtney Barnett, ktorý vokálne nahrával pieseň „Howl at the Summit“.

5. Superchunk - What A Time to Be Alive (2018)

Spoločnou témou tejto nedávnej vlny 90. rokov je samozrejme politicky nabitý lyrický obsah. Možno to nikto neurobil lepšie ako plagátové deti z vlastnej punkovej etiky Superchunk. Ich posledný album „What A Time To Be Alive“, ktorý sa zrútil vo februári, vyšiel päť rokov po predchádzajúcej štúdiovej LP platni „I Hate Music“. Album je očividne podnietený k akcii prezidentskými voľbami v roku 2016 a je to kousavá kritika politickej scény, čo je zrejmé z názvu aj titulnej skladby. Výkričník nie je oslavou, ale skôr úplnou nedôverou. Je to určite najdrsnejšia a najtvrdšie znejúca nahrávka, ktorú Superchunk vydal za celé veky.

Háky sú mohutné a chytľavé, s niekoľkými portrétmi topiacich sa a tu a tam dronujúcich disonantných gitár. Vysokoenergetické punkové skladby priamo vo vašej tvári, ako napríklad „I Got Cut“ a titulná skladba, vytvárajú dobré hymny na štadiónoch a stredné tempo, ktorým sa kapela špecializuje od „Driveway to Driveway“, vám poskytne trochu času na dýchanie. než vás opäť nasajú do ich pop-punku naplneného besnenia!

Prečítajte si celú našu recenziu albumu tu.

Najhorší:

1. Rozbíjanie tekvíc

Pokiaľ nám comeback Breeders and the Pixies ukázal, ako vyzerá modelové stretnutie, Smashing Pumpkins dosiahli pravý opak. Odkedy sa objavili správy o opätovnom stretnutí skupiny Smashing Pumpkin, zakladajúci členovia Billy Corgan a dnes už bývalý basgitarista D’arcy Wretzky sa dostali do nepríjemného sporu.

Veľká časť nevraživosti pochádza od Wretzkyho, ktorý tvrdí, že Corgan kedysi sľúbil, že sa zúčastní na stretnutí, aby neskôr jeho ponuku zrušil. Skupina ďalej vydala opak, v ktorom uviedla, že Wretzky bol na účasť pozvaný opakovane, ale vždy bol odložený. Wretzky reagovala odhalením svojho súkromného rozhovoru s textovou správou s Corganom a poskytnutím výbušného rozhovoru, v ktorom povedala, že si úprimne myslí, že Corgan môže mať nádor na mozgu. V čase, keď sa Corgan konečne rozhodol spáliť most, pokračovať v troch štvrtinách pôvodnej zostavy turné „Shiny and Oh So Bright“ a ohlásiť osem nových skladieb, všetka pozornosť sa odvrátila od hudby a smerom k spor, ktorý bol stále škaredší a škaredší.

O písaní tohto článku o dátume vydania nového materiálu stále nie sú správy, ale kvôli skupine a kvôli novej vlne 90. rokov celkovo dúfame, že to bude niečo vykupiteľské.

2. Proroci zúrivosti - Prophets of Rage (2017)

Tento veľmi bolí na všetkých nesprávnych miestach. V roku 2016 Morello pre Rolling Stone vyhlásil: „Sme elitnou pracovnou skupinou revolučných hudobníkov, ktorí sú odhodlaní postaviť sa tomuto pohoriu volebného roku kravinám a čeliť im priamo proti sebe s ohňom Marshallových komínov.“ Bol to splnený sen. Tri štvrtiny Rage Against the Machine by sa spojili s Chuck-D a DJ Lord of Public Enemy a B-Real z Cypress Hill a vytvorili superskupinu „Prophets of Rage“.

Zámer bol jasný. Možno žiadna iná kapela nehovorila o prezidentských voľbách v roku 2016 tak dobre, ako je zrejmé z klobúkov značky Morello „Make America Rage Again“, ktoré sa vypredávali ako teplé rožky. Ale poprava, bohužiaľ, klesla. Čo však ešte zhoršuje situáciu, je to, že po vydaní ich EP z roku 2016 s názvom „The Party's Over“ znela skupina sľubnejšie ako kedykoľvek predtým. Na EP sa objavila zmes diel oboch kapiel, ktoré boli pre novú posádku mierne prepracované. Skladby ako 'Shut' Em Down '(Public Enemy) a' No Sleep 'til Cleveland' boli absolútne vystrelenými bangermi, ktoré rozbúrili davy, zatiaľ čo superskupina bola na turné.

Vyvrcholením toho všetkého však bolo album s vlastným názvom z roku 2017, ktoré bohužiaľ neprinieslo masívny humbuk. Album potrápi svojich poslucháčov zdanlivo nekonečnou prehliadkou všeobecných sloganov a výziev k akcii, ktoré z nejakého dôvodu jednoducho nemajú silu alebo relevanciu, aké kedysi mali RATM a Public Enemy. Morellove divoké gitary nechávajú Chuck D a B-Real na neznámom území a nedokážu si dobre obísť mreže. Nakoniec to všetko vyjde skôr v chaotickom a disonantnom prívalu ako v leštenom a kritickom diele.

tommy lee a pamela andersons sex tape

3. Stone Temple Pilots - druhý eponymný album (2018)

Aj podľa štandardov rockových kapiel mali Stone Temple Pilots vždy obrovskú hromadu problémov, s ktorými sa museli vyrovnať. Najprv to bola otázka zneužívania návykových látok frontmana Scotta Weilanda a následné rozdelenie od skupiny v roku 2013. Niekde okolo sa objavil súdny spor alebo dve medzi týmito dvoma skupinami. Skupina potom podpísala zmluvu s Chesterom Benningtonom z Linkin Park, ktorý polarizoval fanúšikov oboch kapiel a všetko ešte zhoršil. V roku 2015 potom Weiland zomrel z dôvodu predávkovania. Ak to nebolo dosť zlé, minulé leto skupina stratila aj Bennington.

Takže by sme skutočne nedali STP do „najhoršieho comebackového“ vedra, pretože buďme spravodliví - len sa zdá, že nechytia pauzu. Posledné album skupiny s vlastným názvom „Stone Temple Pilots“ je prvým albumom skupiny s novým frontmanom Jeffom Guttom zo slávy X Factoru. Album dostalo pomerne pozitívne recenzie, ale nebolo by príliš tvrdé označiť ich za zľutovanie. Bez akejkoľvek neúcty k stratám kapely sa tu snažíme povedať, že bez akýchkoľvek súvislostí, ak by sme mali album posudzovať čisto bez predsudkov, je to dosť nevýrazné. Aj keď je sem-tam pár chytľavých háčikov, je to priemerný pokus uctiť si dedičstvo kapely a bez Weilandovej charizmy to proste padne.

Plotový opatrovateľ:

Systém pádu

Je to už osem rokov, čo sa System of a Down spojil, na veľkú radosť fanúšikov po celom svete. Je to však tiež už osem rokov, čo vydali novú hudbu. Teraz rozhodne súhlasíme s tým, že to nie je vtip, keď sa snažíte vyrovnať predchádzajúcemu odkazu niekoho iného, ​​a tiež sa zhodneme na tom, že dať von vôbec nič nové je stále lepšie ako dať niečo uponáhľané a napoly uvarené. Ale Serj Tankian a spoločnosť nás teraz nechali čakať takmer desať rokov. Pokúšajú sa konkurovať Toolovi za to, že majú najmučenejšiu armádu fanúšikov?

Serj Tankian si nedávno sadol k Rolling Stone a venoval sa tejto otázke. SOAD zrejme pracoval na samotnej hudbe, ale ako ju prezentovať, zostávajú otázky. „Pokúsili sme sa [vytvoriť album]. Diskutovali sme o tom a hrali sme si navzájom pesničky, ale stále sme neprišli z očí do očí, ako by sa mali robiť veci, aby sme s nimi dokázali napredovať. A tam to bolo. “

Ale zatiaľ čo trpezlivo čakáme, kým sa kapela dostane na rovnakú stránku, môžeme sa radovať z toho, že to svojimi živými vystúpeniami absolútne zabíja. Dôkaz? Pozrite sa na celú zostavu kapely na hudobnom festivale Pinkpop 2017 vyššie a posúďte sami.